29 ביוני 2012

מדידות אחרונות

אז הגענו לשבוע האחרון, וביום רביעי תתקיים הפרזנטציה הסופית של הפרוייקט.
בזמן שלא כתבתי עבדתי המון על הדגמים (יכול להיות שהגזמתי עם הרצון לבצע 6 פריטים). 

בהתחלה ביליתי ימים שלמים בסדנאות של מחלקת טקסטיל, הדפסתי על הבדים בכל מיני שיטות, הבהרתי בדים אחרים.
כמעט כל מה שניסיתי בתחילת הדרך קיבל את המקום הראוי לו באחד הפריטים.

אחר כך עבדתי על הגזרות. דווקא תיקונים מהמדידות כמעט ולא היו לי, אבל איכשהו, רק שכשהבגד מוכן ותפור אני פתאום מגלה את "הטעויות" שלו מבחינתי, ומבינה איך הוא היה אמור להראות. ואז עושים עוד טואל ועוד ניסיון וכל זה אומר הרבה מאוד זמן עבודה.

בשלב הבא גזרתי את כל הבדים (רגע מלחיץ במיוחד!!!) ותפרתי אותם שעות על גבי שעות. כל הבדים מאוד עדינים ורגישים אפילו לעובי המחט כך שהשתדלתי לתת לכל אחד את היחס שמגיע לו.

אז הנה טעימה קטנה מהמדידות... 


מערכת ראשונה על אנה פאולה - טואל.


אותה מערכת, בדים אמיתיים.
החולצה עם הדפס סובלימציה, החצאית עברה הבהרה בחומר שנקרא בלנקיט
והווסט מורכב משתי שכבות - אחת משי ואחת משי כותנה שעברה הדפס.
כמו כן יש בו חלקים מעור.


מערכת שנייה על נסטי - טואל


נסטי לובשת שמלה בצבע כתום עז המורכבת משני סוגי בדי כותנה.
מעליה יש לה וסט מעור זמש הכי נעים בעולם שעבר הדפס סובלימציה,
ומחובר למשי לבן שגם הוא עבר את אותה הדפסה אבל לא רואים את זה כמעט....
מתחת להכל יש מכנסיים שעברו הבהרה ולאחר מכן טבילה בצבע ירקרק.

9 ביוני 2012

יום מלא השראה

השבוע, פתאום משום מקום, חוויתי תזכורת למקום שבו הפרוייקט הזה התחיל.

בבוקר, במסגרת שיעור סטודיו "לונה פארק השראות" (השיעור עובר על ידי מאיה ארזי, שמנחה גם את הפרויקט הזה), פגשתי כמה צלמים מרתקים. 

הראשונה היא נאן גולדין.
מה שמעניין אצלה (מעבר לתמונות עצמן כמובן), זה שהיא מצלמת כמעט באובססיביות את החיים שלה, את האנשים סביבה, את מערכות היחסים בהם היא נתונה, ובהרבה מהמקרים היא מצלמת את עצמה בתוך הסיטואציות האלו באמצעות חצובה.
כך בעצם אין לה שליטה על מה מצולם ומאיזו זווית ואיך האור נופל וכל מיני החלטות שצלמים מקצועיים לוקחים.
רק אחרי שהצילום מודפס, היא בוחנת אותו, ובמובן הפסיכולוגי - היכן היא ממוקמת ביחס לאחרים, איזה מסרים עוברים מתחת לפני השטח, מה היא מרגישה כלפי הסיטואציה במבט מהצד וככה היא מגיעה לתובנות לגבי החיים שלה.
מעבר לכך, יש בתמונות תיעוד נדיר של התקופה של שנות ה-70 וה-80 מהצד האפל שלהן. 

1983,Nan and Brian in Bed, New York City



הצלמת השנייה היא פרנצ'סקה וודמן.
בניגוד לנאן, היא דווקא ביימה את הסיטואציות אותן צילמה, אבל גם היא לא שלטה בפונקציית הצילום וכך היא קיבלה תמונות יפהפיות ומאוד רלוונטיות להיום, למרות שהתאבדה לפני 30 שנה בגיל 22.


Francesca Woodman: 
House #3, Providence, Rhode Island, 1976

הצלם הבא הוא וולפגנג טילמנס.
אורי דסאו כותב עליו כל כך יפה שחבל לשכתב:

"האמן הגרמני וולפגנג טילמנס, זוכה פרס טרנר לשנת 2000, הוא מהנציגים הבולטים של פריחת הצילום של שנות ה- 90, ואחד ממבטאי המצב הצילומי. העבודה "שחיין חופשי" משתייכת לסדרת עבודות מופשטות, המדגימה את המגמות העכשוויות בעשייתו של טילמנס. שובל של צבע חוצה את המשטח בדרך אל האין. תיעוד של פעולה שנעשתה בחדר חושך באור וצבע על גבי נייר פוטו סנסטיבי (הרגיש לאור). מעין מברשת ענקית החוצה את המשטח, מחלקת ומרווחת אותו וחולפת מתוכו החוצה. כאשר אנו חושבים על ציור פעולה מופשט אנו חושבים על גוף, תנועה וג'סטה של האמן. מה שמעניין הוא שבניגוד לציור, הקשור לגופו של האמן, כאן אין גוף- מה שמעניק לעבודה מימד חלומי. העבודה נעה במרחב שבין ישירות למסתורין ואלכימיה. טילמנס חושף את התהליך אך גם מסווה אותו. קשה לבחון את עבודותיו המופשטות של טילמנס במנותק מאלה שעניינן ייצוג, שכן, במובנה העמוק, עבודתו ככלל, מבטלת אופוזיציות בינאריות מקובלות כמו מופשט/פיגורטיבי, ידני/מכני או תצלום/אובייקט. היקום של טילמנס הוא פוליטי ושמימי, מושגי ופואטי, מיידי ואֶפּי."


וולפגנג טילמנס, שחיין חופשי 144
, 2009, הזרקת דיו

ואז בצהריים, ההשראה המשיכה גם לשיעור הבא.
במסגרת קורס "צהריים בשנקר" של מיכה לוין, נפגשנו עם דוד רובינגר, חתן פרס ישראל לתקשורת.
במשך שעה וחצי הוא הראה לנו קצת מהעבודות שצילם לאורך 88 שנותיו. אני חושבת שהוא לא פספס אף אירוע משמעותי שהיה כאן בשנים האלו, ובערך כל תמונה היסטורית שאתם זוכרים היא שלו.




 
מעבר לזה, מה שהכי עניין אותי היה בדיוק המקום שבו התמונה נגמרת ומתחיל הסיפור שלו: איך הוא הגיע למקום, מה הוא לא צילם, על מה דיברו בחדר, איך המצלמה לא עבדה דווקא ברגע הכי חשוב... בקיצור בין תיעוד לזיכרון.




 

1 ביוני 2012

עדכון סטטוס

אז בינתיים עבדתי על הגזרה של המערכת הראשונה, הוצאתי לכל פריט גזרה ותפרתי את שלושת הפריטים.
ואז הסתכלתי על מה שיצא... ומיד חזרתי לשולחן העבודה לעשות שינויים.

כן, אין ממש קשר בין מה שכתוב לתמונות בפוסט הזה

למה?
כי בגלל שלא הצלחתי להחליט איזה בד הולך לאן, לא יכולתי לשלב את הפיתוחים שעבדתי עליהם כל הסמסטר ואז בעצם הכל הפך לכל כך פשוט ולא מעניין במיוחד.
כי הרי יש לי את כל המורכבות הזו של שקיפויות ואותן אפשר להשיג רק בבדים כמו משי,
לעומתן צריבות בבד שדורשות בדים מעורבים עם כותנה,
ולא לשכוח את ההדפסות שדורשות בדים סינטטיים,
ואת שינוי הגוון שמתאים רק לבדים שהגיבו לחומר...
וכל זה צריך להתאים כמובן לסוג הפריט (חולצה/ חצאית/ וסט) ולצבעוניות ולעוד ועוד ועוד הסתעפויות של החלטות...

אבל לקרוא כל כך הרבה טקסט בלי הפסקה זה קשה, אני יודעת

אז ישבתי ושיחקתי עם הבדים והזזתי וציירתי ושיניתי ובסופו של דבר החלטתי, וההחלטות הובילו אותי לשנות את החולצה והווסט ולכן עשיתי אותן מחדש.
ואז הייתה לנו מדידה על הדוגמנית, והיא הייתה טובה מאוד, בלי הרבה שינויים.
(אני לא יכולה לשים את התמונות כי הבדים שקופים ואני לא רוצה לפגוע בפרטיות של הדוגמנית).

אחר כך התפניתי לעבוד על המערכת השנייה.
הפעם כבר באתי מוכנה וידעתי שקודם כל אני חייבת לדעת בדיוק איזה בד הולך לכל פריט כי אחרת אין טעם להמשיך, ורק אז הכנתי את הגזרה ותפרתי כל פריט.
למזלי המדידה השנייה נדחתה בשבוע וכך יכולתי להתייעץ עם המנחות ולקבל מהן כל מיני רעיונות איך לעשות את הדברים טוב יותר.

חוץ מזה שעוד מעט הסמסטר נגמר
ועוד לא מצאתי איפה לשלב את התמונות עד עכשיו

אז מה מצבי עכשיו?
במערכת הראשונה שלושת הפריטים מתוקנים. תפרתי בפעם השלישית את החולצה ליתר בטחון ונראה לי שאני אתפור גם את הווסט שוב כי החתכים שלו לא יושבים מספיק יפה על הגוף.
במערכת השנייה השמלה מוכנה למדידה, המכנסיים כמעט מוכנים ולגבי הווסט אני עוד בהתלבטויות אם בכלל לעשות אותו כי אני מרגישה שהוא מעמיס את המערכת יותר מידי ואולי זה לא לטובתי.

דרך אגב, אני לא צילמתי ולא יצרתי את החיבורים בין התמונות!
הכל שייך לבלוג המקסים a thing for - מוזמנים להכנס.

אבל מה מעצבן? (מי שעד עכשיו הסתכל רק בתמונות - זה הזמן לקרוא)

שעכשיו (ובעצם אפשר להגיד שזה קורה בכל פרויקט) יש לי 2 תחושות סותרות:
מצד אחד התחושה שאולי זה פשוט מידי? ועל מה אני עובדת כל כך קשה אם בסוף זה עוד חצאית וחולצה ושמלה?
ומצד שני התחושה שאולי יש יותר מידי דיטיילז בכל פריט ובכל מערכת וזה יראה מגוחך?
ואני רואה דברים שהחברים המוכשרים שלי עושים ופתאום בא לי לשנות הכל מההתחלה...
אני יודעת שאין בזה הגיון אבל מי אמר שעיצוב זה עולם הגיוני???

ואולי בכלל התמונות כן מתאימות לפוסט.
יש בכולן תמונות של דברים יומיומיים, פשוטים,
מצד שני החיבורים בין התמונות הם שיוצרים את העניין,
ואולי זה בעצם מה שאני מנסה להגיד בעיצוב שלי.